Mi nombre es Luis Darío Lopardo, nací en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, el 6 de diciembre de 1975.
Mi particular interés por la fotografía comenzó en el año 1996, poco después de comenzar la carrera de Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires. Luego de transcurrir un tiempo allí sentí que en verdad no era lo que quería; fue entonces cuando decidí incursionar mis estudios hacia el tema específico que notaba mi atención.

Realicé un curso intensivo de fotografía en el Centro Cultural Ricardo Rojas a cargo del profesor Filiberto Mugnani, en ese momento  sentí entusiasmo hacia perfeccionarme, por el impacto que esta forma de arte provocó en mí. Había encontrado un estilo adecuado para poder expresar y canalizar la energía que durante mucho tiempo fluía dentro mío, encerrada, sin poder salir al exterior, transformada o por lo menos aún del mismo modo.

Entonces recopilé información acerca de diversos lugares donde estudiar, algo más que un curso para aficionados; me recomendaron una escuela con carrera terciaria de fotografía profesional, la “Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein” donde más tarde iba a  graduarme como Técnico en Fotografía,  en el año 2003.Durante mis estudios me interesé en técnicas de impresión analógica y participé como asistente de laboratorio desarrollando tareas orientadas a asegurar el funcionamiento del mismo y a asistir a otros alumnos en sus procesos de experimentación y aprendizaje logrando de esa manera pasar gran parte de mis días, a veces mañana ,tarde y noche en mi segundo hogar, como la llamé durante un tiempo…En esas épocas empezaba a identificarme con las obras de otros artistas como Richard Avedon, Robert Mapplethorphe , Ansel Adams, entre otros.

Durante la estadía en la escuela participé en muestras y proyectos colectivos con otros alumnos, también presenté una de mis fotografías para el desarrollo del calendario anual, la cual quedó seleccionada e incluida en el mismo.

La primera vez que vendí una obra fue a una mujer extranjera en plaza Francia situada en el barrio de la Recoleta en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, allí tenía un espacio para exponer mis trabajos y lo recuerdo como un acontecimiento muy importante y gratificante.

Mientras se aproximaba la era de la fotografía digital y se hacía cada vez más inminente el cambio, me vi obligado a inmiscuir las técnicas y a adaptarme a esta innovación tecnológica, con esta nueva reformulación empecé a trabajar como asistente de un fotógrafo publicitario y también a realizar las tomas fotográficas de relojes antiguos, otro tipo de antigüedades y joyas en forma regular, con el trabajo continuo empezó a hacerse más aguda mi mirada con respecto al modo de ver la luz, las distintas superficies, texturas y puntos de vista que hasta este momento eran más teóricas que prácticas, y luego empecé a tener mis propios clientes.

Participé en concursos fotográficos, en uno recibí una mención, "Piazzolla - Tango";  en otro mi obra se destacó con el 1º premio, “Cuerpo sin cuerpo” de la Clínica Van Thienen. Obtuve el nombramiento "Artista del Casco histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires", otorgado por el Museo de la Ciudad. Perfeccioné algunos conocimientos  estéticos en la Asociación Estímulo de Bellas Artes entre otros talleres. Al día de hoy sigo  investigando y desarrollando nuevos proyectos.

La fotografía es sin lugar a dudas la manera que he encontrado de expresar mi mas profundos pensamientos y sentimientos, me siento agradecido por este regalo. Siempre trato de mostrar verdad y belleza a través de mis trabajos, y pienso que este es el punto en donde otros se sienten identificados. Las campanas de la naturaleza humana resuenan en nosotros cuando nos encontramos frente al arte.